Surgió como surgen las cosas inesperadas, de improviso, sin mucha preparación y con la frescura de lo espontáneo, realimentando así la propia naturaleza improvisatoria de este trío tan poliédrico al que nos vimos abocados. Habían preparado un poco el escenario, algo sencillo, y en medio de la prueba empezó a llegar el público de a poco. Eran la mayoría músicos. Uno de ellos se afanaba en preparar la cámara con la que llevaría a cabo su fechoría. Y así, durante el concierto, con un estilo que rozaba ligeramente los preceptos de Dogma, fue como nos arrancó una serie de piezas a la que pusimos el nombre del lugar: Port of Spain. Fue un retrato furtivo y un poco cruel, pero en cualquier caso verdadero, obligados a la desnudez por el cansancio que traíamos. Decidme si miento, pues aquí os traigo una de las piezas. La primera.
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Cuando voy pa la braña, uno de los bailes del pais mas emblemáticos.
Releía estos días de atrás un correo que encontré revolviendo entre mis archivos, en el que todo esto se translucía. Era el correo de un buen amigo, sensible a la materia sonora, de esos que poseen un sentido profundamente agudo de la percepción. Me hablaba del magistral toque de Salvador González, curdionero de Villanueva de Omaña y muy posiblemente último depositario del antiguo estilo de interpretar el Baile del país. Decía él, con muy certera mirada, que en su canción estaba el pasado de tantos pueblos leoneses, como un poso de la memoria, y sentía yo mientras leía, un tanto de pena y otro poco de resignación al pensar en lo escasamente reconocido que fue su trabajo. Es cierto que se le nombraba, y que se le hicieron menciones y homenajes, pero a la vez, no estoy muy seguro de que hubiera muchas personas con los conocimientos adecuados para valorar en su justa medida su asombrosa capacidad. No es, de todas formas, reprochable, pues el camino de ese conocimiento es arduo, fatigoso y apenas una vereda visible que se escora inadvertida a nuestro lado. Os diré que tampoco es un hecho aislado, sino que así ha sucedido siempre con la inmensa mayoría de los de su misma condición. Incluso diría que no es de los peores casos. Sea como fuere sí puedo deciros que a mí me ha dado tantos ratos de satisfación que quiero celebrarlo con vosotros dejando aquí una de las piezas que solíamos tocar siempre en nuestros encuentros. De las más emblemáticas de su repertorio.
Ruchare en el Festival Suco de San Pedro Bercianos.
Muchos preguntáis cuando se podrá ver en pantalla grande nuestro pequeño documental de nombre Ruchare, y me complace comunicarles que ese momento ha llegado. Será en el lugarín de San Pedro Bercianos dentro de las actividades de su magnífico y muy recomendable Festival Suco (si no lo conocen no deberían de perdérselo porque es harto interesante). Artistas por doquier, murales, talleres, instalaciones, arte rural, huerta, música… en definitiva una verdadera maravilla de reunión, que este año ha tenido a bien hacer pública nuestra pequeña película sobre las músicas tradicionales de la provincia, que sera exhibido en el lugar mencionado este próximo domingo 14 de Septiembre a las 19:00 horas, con presencia de los directores y coloquio abierto a la participación, espontáneo y afable…os esperamos!!!
El Albéitar acoge el estreno de «Ruchare», un viaje al corazón de la tradición oral.
«El estreno de Ruchare ofrece una inmersión en la tradición oral leonesa a través de un documental y un disco únicos»
¿Cómo contaros esta historia?. Todo comenzó a mitad del cuento, o al menos yo fui consciente de que había empezado algo ya bien entrado en la aventura, aunque en realidad el verdadero origen de todo fue mucho antes, cuando la cocina era el mundo. Porque hubo un tiempo en que la cocina era el mundo, no era como ahora, que han empezado a desaparecer y se van confundiendo en una niebla borrosa. No. En aquel momento la cocina era el centro del universo, allí se cocía todo, en ella se fraguaban las historias, en ella se contaban, y de ella partían todos los caminos. Yo conocía un buen puñado de ellas, y en muchas me guardaban siempre una silla. Por eso, con unos aparatos prestados muy rudimentarios, di en empezar a grabar una serie que hubo de llamarse precisamente así: «Una silla en mi cocina». Sólo vio la luz un capítulo, este que os dejo aquí. Pero no es que cejáramos en el empeño, es que la cosa se fue transformado poco a poco en lo que hoy aquí os venimos a presentar: RUCHARE, no sólo un documental sobre el fenómeno de la tradición oral, sino que es todo un universo, puesto que en derredor de él orbitan pululantes un puñado de trabajos que irán viendo la luz de a ratos. Hablo en plural, porque casi desde el principio me acompaña en la aventura Ismael Aveleira cámara en mano. Cámara y lo que no es cámara. Pero bueno, no me voy a liar con eso, que podéis enteraros de ello en la publicación que vamos a presentar este próximo viernes 11 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Albéitar. Proyectaremos el documental, hablaremos supongo de lo que tengan a bien los presentes, y podréis llevaros a casa la publicación (incluye el docu, un disco de música, y una serie de videos con muchos de los temas, este es uno de ellos). En el trabajo aparecen grandes músicos de la tradición como Maxi, tamburitero de Rabanal, Salvador, a buen seguro uno de los últimos depositarios del antiguo estilo de tocar el «Baile del pais» con el curdión, Aurorina, la mi güelina, Benilde, Nemesio, gaitero de Torrestío, Domingo Sutil, una voz mágica del Bierzo, Beles y Maxi el grillo de Casetas, etc… ¡Qué os voy a decir de ellos!, para mí son amigos, pero en cualquier caso sabios maestros de su arte… Si queréis ir a echar un ojo podéis haceros con las entradas en Músic Center (plaza mayor de León) y en la Cervecería Céltica (c/Cervantes), o en taquilla media hora antes de la proyección. Estará por allí además de Isma y un servidor, Víctor M. Diez, que ha participado con su pluma en el disco. No me quiero alargar mas que ya he sobrepasado todo lo razonable… otro día os cuento más, pero no deberíais perdéroslo.
Un Romance cantado por Aurorina para estrenar «Universo Ruchare»
¡En efecto! Estamos a piques de sacar el nuestro documental «Ruchare». Es cosa de días y pronto os lo anunciaremos aquí mismo, pero mientras tanto y no, y para promocionar un poco este trabajo un tanto desconocido que nos traemos entre manos , se nos ocurrió la, creo yo, pertinente idea de publicar alguna de las piezas que forman parte del trabajo. Y dicho y hecho, aquí tenéis este Romance de Santa Elena para abrir boca, cantado por la mi bulica Aurora. Gloria bendita.
«Argollana» última pieza de la serie «León hora cero».
Allá por finales de 2021 comenzábamos el que fue nuestro tercer concierto en formato trío con esta pieza del repertorio del alto Torio a la que llamábamos, y aún lo hacemos, Argollana. Es una ronda, de las antiguas, de las que pasan desapercibidas en este mundo regido por otros gustos, con una pulsación interna hermosa donde las haya, porque las cosas sustanciales se crían con tiempo; no hay otra manera. Y con ella cerramos esta serie a la que di en llamar «León, hora cero» en homenaje a mi admirado Astor Piazzolla, y que nos ha dado seis piezas de los comienzos de esta aventura mía en soledad acompañada, cuyo destino era a todas luces acabar sumergidas en un mar de abandonos y olvidos que es mi penitencia. No lo quiso así ese perro destino, y lo dejó caer como con indeferencia, a ese otro mar, un océano mas bien, al que llamamos Youtube. Pareciera una venganza…En fin, a buen seguro que a algunos os gustará. A otros no, como es normal…pero ahí queda para recordar a este humilde pelegrín que es débil e imperfecto, y que ya es tiempo de ir poco a poco asumiéndolo…
«Cara de Luna» quinta pieza de la serie «León hora cero».
«Cara de Luna» era, entre otras, una de las piezas del repertorio que no tuvimos tiempo de montar en trío para aquel concierto, por lo que fue grabada a dúo. Aquella semana dimos nuestros primeros conciertos en trío, dos en Asturias y uno en León. De este último es del que forman parte todos los videos de la serie «León hora cero», que fue grabada como digo en vivo y en directo la tercera noche de diciembre del año 2021, en el Teatro Albéitar. Esta es su quinta pieza.
La película «La Voz y el martillo» en Gijón.
Con motivo de las XXVI Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial «Dinámicas Patrimomiales en territorios Postindustriales» que tendrán lugar en la ciudad de Gijón, será proyectada nuestra pequeña película sobre el universo del trabajo a la que dimos en llamar «La voz y el martillo», en adelante LVYEM. Para las susodichas jornadas se ha organizado muy convenientemente la VII Muestra de cine y documentales sobre patrimonio industrial bajo cuyo marco se llevará a cabo la proyección de la cinta el próximo lunes 23 de septiembre en La escuela de Comercio (c/Francisco Tomás y Valiente, 1) a partir de las 19:45 horas, con la presencia y participación del señor Víctor M. Diez, uno de sus virtuosos creadores. Mas información, mejor detallada y sin tanta tontería la teneis aquí, en este enlace, hacedme caso. Y para que no se diga os dejo el trailer de la peli.
«Si la nieve» de la serie «León hora cero»
Continuamos con la 4º parte de «León hora cero», una serie video-gráfica que registramos en 2021 durante los primeros días de vida del formato trío, una suerte de working progress en vivo y en directo que se hace interesante escuchar hoy desde la distancia. La pieza que publicamos es «Si la nieve» y fue grabada, como el resto de las piezas de la serie, durante un concierto en el Teatro Albéitar.
«Ruchare» un documental sobre música de tradición oral.
Aquí os presentamos el trailer de «Ruchare» un trabajo documental sobre música de tradición oral en la provincia de León producido por Música con tsume y Lughan, y dirigido por Ismael Aveleira y Rodrigo Martínez.